Cultura

A Semana Santa de 2022 caiu em abril, mas só agora algumas cidades de Pernambuco receberão encenações da Paixão de Cristo financiadas pelo Governo do Estado, por meio do Edital Pernambuco de Todas as Paixões. Os espetáculos vão ser apresentados entre junho e agosto em 10 cidades pernambucanas, incluindo Serra Talhada, Araripina e Petrolina.

Já nesse fim de semana, Petrolina e Araripina recebem o espetáculo “Jesus de Nazaré, Uma História de Amor – 35 anos”. A peça, que será apresentada em Petrolina sábado, 11, e em Araripina domingo, 12, se baseia no Novo Testamento, abordando milagres, sofrimentos, alegrias e a missão de Jesus em passar uma mensagem de fé e esperança.

No dia 3 de julho Petrolina recebe outro espetáculo: “Paixão e morte de Cristo”. Em sua 31ª edição, a peça conta com a participação de 130 pessoas, entre atores, figurantes, equipes técnicas e de apoio. Além disso, possui uma grande estrutura, com 11 cenários.

Em Serra Talhada, acontecerá a encenação, nos dias 18 e 19 de agosto, da peça “A via sacra do Bom Jesus – A Paixão de Cristo de Serra Talhada”. Narrado sob a ótica de Maria, o texto lança um olhar sobre as personagens femininas, exaltando o protagonismo delas no principal momento da vida de Jesus.

Ao todo, os espetáculos de médio e grande porte vão receber um investimento do Governo do Estado na ordem de R$ 330 mil. O atraso se deu porque, com a explosão de casos da Covid-19 no início do ano, os projetos precisaram passar por mudanças.

Em Flores, a administração municipal abriu as inscrições para a 12ª edição do “Festival do Carro de Boi”, um dos eventos mais importantes da cidade. Na última edição, antes do avanço da COVID-19, mais de 120 carreiros desfilaram pelas principais ruas da cidade, e para um público de mais de 7 mil pessoas.

Este ano, a gestão de Flores vai premiar os 10 (dez) primeiros carreiros mais bem colocados seguindo os critérios de avaliação, definidos no regulamento: horário, indumentária, tema e originalidade.

PREMIAÇÃO

1º LUGAR R$ 3.500,00
2º LUGAR R$ 2.000,00
3º LUGAR R$ 1.500,00
4º LUGAR R$ 1.000,00
5º LUGAR R$ 800,00
6º LUGAR R$ 600,00
7º LUGAR R$ 500,00
8º LUGAR R$ 400,00
9º LUGAR R$ 300,00
10º LUGAR R$ 200,00

Além do total em R$ 10.800,00 mil em dinheiro, a organização do evento ( Secretaria de Turismo e Eventos ) vai ofertar R$ 100,00 para cada carreiro inscrito.

Os interessados em se inscrever devem se dirigir até a Secretaria Municipal de Agricultura; Rua Anísio até o dia 22/06.

A Comissão da Festa de Santo Antônio divulga a programação cultural da Festa Religiosa. Haverá a tradicional quermesse em frente a igreja matriz na rua José Martins com comidas típicas de 01 a 12/06 e shows com artistas da terra de 01 a 09/06. O Polo cultural tem apoio da Prefeitura de Carnaíba.
Confira  as atrações e prestigie!

Dia 1: Thiago Souza
Dia 2: Júnior Mendes
Dia 3: Genailson do Acordeon
Dia 4: Forró Mió
Dia 5: Lola Souza e Nego Ci
Dia 6: Jô Cantor e Vinicius
Dia 7: Fábio Rodrigues
Dia 8: Adriano Lima
Dia 9: Vianney Cantor

Por meio da Notificação n° 001/2022, assinada nessa quinta-feira, 26, o prefeito de Salgueiro, Marcones Sá, intimou a Associação Clube da Sanfona a desocupar o imóvel da Casa do Sanfoneiro em cinco dias úteis.

O município quer retomar a posse do imóvel, alegando que ele é necessário para o cronograma do São João 2022. Marcones argumenta que a permissão de uso do espaço pela associação expirou no dia 29 de março de 2017 e não foi prorrogada.

A Casa do Sanfoneiro recebia festas de forró todos os sábados, organizadas pela associação, que ficava com valor arrecadado, mas arcava com todas as despesas dos eventos. Entretanto, desde que a pandemia começou, há mais de 2 anos, o local não sedia festas.

Mais um município do Sertão pernambucano anunciou a programação das festividades juninas. Floresta, que vai celebar o tradicional evento nordestino nos dias 20 e 21 de junho, divulgou a grade de atrações nessa sexta-feira, 20, com artistas de renome nacional e regional.

Para o dia 20 de junho estão agendados shows de Tarcísio do Acordeon, Felipe Amorim, Abelmario e Rian Leal. No dia 21 se apresentam, Pablo, Walkyria Santos, Adriano Nogueira e Bah Danadão do Forró.

Floresta é mais uma cidade de Pernambuco que volta a realizar o São João após cancelá-lo em 2020 e 2021 por conta da pandemia de Covid-19. O tema desse ano de retomada é “Nova Esperançar”.

Por LOWRY LANDI

Um filme foi realizado enfocando, simultaneamente, Augusto Boal e o Teatro do Oprimido. O filme – dentro de uma visão documentarista – narra à trajetória do teatrólogo
O documentário leva o título: Augusto Boal e o Teatro do Oprimido – a primeira parte pode ser visto pelo YouTube – https://www.youtube.com/watch?v=8PQF33lRUVk&t=13s
Augusto Boal desde o Teatro de Arena em São Paulo até os dias de hoje. Em paralelo, mostra a evolução do Teatro do Oprimido, presente em 72 países desde os anos 70 cuja filosofia é romper a barreira entre ator e público propondo uma ação libertadora. Bom acreditar que as artes cênicas funcionam como meio de transformação subjetiva do ser humano e transformação objetiva da sociedade, ponto de partida para o Teatro do Oprimido, onde o espectador adquire voz, movimento, som e cor, e pode exprimir desejos e ideais.
Neste pacote incrível de realizações cênicas, Augusto Boal nos apresenta o que ele chamou por TEATRO INVISÍVEL, que é um teatro que busca NUNCA SER RECONHECIDO como teatro e é encenado em espaços públicos com o objetivo de fazer a intervenção o mais realista possível, a fim de provocar reações espontâneas no público.
E com isso o Teatro do Invisível expõe e apresenta um dilema moral em meio à vida cotidiana – isso pode ser particularmente útil em temas que as pessoas normalmente seriam EDUCADAS DEMAIS para trazer à tona, como pobreza, racismo, homofobia, ou qualquer tipo de opressão.
Mas vejamos Boal como Boal gostava, com exemplos: Digamos que você esteja jantando em um restaurante quando de repente um casal de homoafetivo e seus dois filhos, estão jantando na mesa ao lado. Neste momento são abordados por um garçom homofóbico: “Essas crianças precisam de um pai”, ele diz. “E vocês estão deixando todos no restaurante desconfortável”. Neste momento alguns clientes concordam com o garçom, enquanto outros partem para a defesa do casal. O que o público não sabia é que – nesta apresentação de Teatro do Invisível, algumas dessas pessoas são atores, mas o restante, incluindo o leitor desta matéria, está participando de um desempenho de TEATRO INVISÍVEL sem o saber.
O TEATRO INVISÍVEL é um tipo de teatro que busca nunca ser reconhecido como teatro e é encenado em espaços públicos. Seu objetivo é fazer a intervenção o mais realista possível, afim de provocar reações espontâneas. E, em função disso, geralmente estas encenações vão para espaços públicos. O objetivo é fazer a intervenção o mais realista possível e, com isso, provocar reações espontâneas.
Toda a encenação deve estar em bom som o suficiente para ser ouvida e percebida pelas pessoas, mas não tão alto ou evidente que deixe obvio ao público que se está vivenciando uma encenação – Assim o chamado TEATRO INVISÍVEL pode alcançar coisas que a maioria dos outros tipos de teatro não alcançaria, mesmo porque o TEATRO INVISÍVEL se propõe também a remover barreiras entre os atores e espectadores quando cria situações de conflito acessíveis a todos, nas quais as pessoas presentes podem repensar suas suposições e se envolver com assuntos sensíveis que elas normalmente evitariam.
Mas o que é realmente o TEATRO INVISÍVEL? É uma das técnicas do Teatro do Oprimido de Augusto Boal, e tem sido usado no mundo inteiro com diferentes cenários. Em Nova York, em 2003, atores se passando por turistas fizeram comentários sobre duas mulheres vestindo HIJABS, mas que também eram atrizes, que tiravam fotos do prédio Empire State – referindo-se a uma possível ameaça terrorista. Essa cena desencadeou um diálogo importante sobre estereótipos étnicos e a GUERRA AO TERROR.
Em outras situações, atores representando clientes em restaurantes e supermercados alegaram não poder pagar suas contas, iniciando um debate sobre justiça econômica com o caixa e com clientes ao redor, sendo alguns também atores.
O TEATRO INVISÍVEL exige uma quantidade significativa de preparação e ensaio. O formato exige que os atores mantenham-se nos papeis mesmo quando a ação segue por caminhos inesperados e desafiadores. Em sua forma pura, o teatro invisível nunca revela que é teatro, diferentemente de outras formas de TEATRO SECRETO, como o TEATRO DE GUERRILHA, PEGADINHAS a LA YES MEN ou brincadeira como as do coletivo IMPROV EVERY WHERE. No TEATRO INVISÍVEL não há nomeamento da REVELAÇÃO. As pessoas que esbarram em um TEATRO DO INVISÍVEL devem experimentá-lo como se fosse realidades e seguir para sempre pensando que aquele ato foi de verdade, técnicas de ações dramáticas,
Com isso consideramos que a poética do Teatro do Oprimido está organizada em diferentes formas técnicas de ações dramáticas, acrescentando que para Boal o teatro é ação.

SEGUNDO BOAL:

“O TEATRO IMAGEM, que integra a estética do Teatro do Oprimido, tem a intenção de ensinar uma transformação da realidade, através do uso da imagem corporal”.

Um espectador vai à frente e constrói uma imagem que pode ser mudada até que haja consenso. Essa é a representação da imagem real (opressão). Após, os espectadores devem construir uma imagem ideal, na qual a opressão tenha desaparecido (sonho).
O TEATRO IMAGEM foca-se nas linguagens não verbais a fim de comunicar-se. A partir da leitura da linguagem corporal, busca-se a compreensão dos fatos representados na imagem, sendo esta, uma realidade existente e/ou vivenciada.
A modalidade do Teatro do Oprimido mais popular utilizada no mundo todo é o TEATRO FÓRUM.

SEGUNDO BOAL:

“Constrói-se uma peça na qual se dramatiza uma situação da realidade marcada pelas relações de poder e de opressão… É um modo de aprofundar a realidade de forma mais lúdica e que desperta o desejo de transformar o mundo”.

Após dois anos sem a realização do tradicional São João das Tradições, promovido pela Prefeitura em conjunto com a Secretaria Municipal de Cultura devido a gravidade da pandemia da Covid 19, que infelizmente ainda assola o mundo, o governo municipal de Zé Pretinho, com recursos próprios retoma as atividades  juninas em Quixaba, numa luta para que a tradição das festas de São João não caiam no esquecimento de sua gente.

Quixaba é, no alto Pajeú, a única cidade até o momento à confirmar a realização do São João com atrações em praça pública, valorizando as tradições e se engajando no aquecimento financeiro do município do a realização do evento.

O São João das Tradições deste ano trás como atração principal, a cantora Valkyria Santos, ex vocalista da Banda Magnificos e ainda trás para o povo de Quixaba, o show do Zé Cantor no dia 19 de Junho a partir das 22:00 na Praça de Eventos Solidônio Pereira de Carvalho, no centro de Quixaba.

Walkyria Bezerra dos Santos, nasceu em Monteiro-PB em 9 de fevereiro de 1978, mais conhecida como Walkyria Santos, é uma cantora brasileira de forró eletrônico. Tornou-se conhecida por integrar os vocais da Banda Magníficos, gravando vários sucessos, que a consagrou no meio forrozeiro.

Em 1994, aos 16 anos de idade, foi convidada para cantar na Banda Percurso Musical que foi criada em Monteiro. No ano de 1995, integrou os vocais da banda Magníficos, gravando o primeiro LP da Banda, “Amor Pra Sempre”. Em 1996, gravou o segundo álbum “Meu Tesão é Você”. Em 1997, Veio o álbum “Me Usa“. A cantora alcançou grande projeção, através desse álbum, ganhando conhecimento nacional com a canção Me Usa, titulo do álbum, entre outras de grandes sucessos. De 1995 a 2000, foram 7 álbuns gravados em que emplacou grandes sucessos de sua carreira. Em 2000, Walkyria deixa a banda Magníficos, após ter gravado 7 CDs de grande sucesso na época, para seguir carreira Solo. No ano de 2006, retorna para a banda Magníficos. Em 2015, se desliga da banda Magníficos e íntegra os vocais da banda Solteirões do Forró.

Atualmente, Walkyria segue carreira solo, tem mais de 25 anos de carreira.

Em 2019, gravou o DVD de comemoração dos seus 25 anos de carreira, foi gravado na Paraíba, onde cantou seus grandes sucessos e tendo participações especiais de: Márcia Fellipe, Avine Vinny, os sertanejos Luíza & Maurílio, Priscila Senna, Tayrone e muitos outros.

Walkyria é uma das cantoras mais premiadas no meio forrozeiro. Entre eles a mesma ganhou o “Prêmio Forrozão” como melhor cantora e melhor clipe no ano de 2015, e o “Prêmio Jackson do Pandeiro e Gonzagão” como melhor cantora em 2010 no maior São João do mundo em Campina Grande-PB.

Em 2021, o seu filho com apenas 16 anos, tirou a própria vida, após ter sido criticado e recebido comentários negativos em um vídeo postado em rede social.

Em 2021, gravou o seu segundo DVD, que foi gravado em Rio Grande do Norte, Natal, onde teve várias participações especiais como: Solange Almeida, Taty Girl, Yara Tchê, Ze cantor, Samya Maia Dentre outros.

Por LOWRY LANDI

Foi na excursão carioca de ELES NÃO USAM BLACK-TIE que Oduvaldo Vianna Filho e Milton Gonçalves deixaram do TEATRO ARENA para fundar em 1961, o movimento dos CPCs – CENTROS POPULARES DE CULTURA, ligado à União Nacional dos Estudantes – UNE.
Já o próximo a romper com o ARENA foi o diretor José Renato, que se mudou para o Rio de Janeiro em 1962, quando assumiu a direção do TNC – Teatro Nacional de Comédia.

Em 1968 e 1969 Gianfrancesco Guarnieri também se desliga do Teatro Arena, deixando a tarefa da direção do grupo nas mãos de Augusto Boal. Nesta época, uma das atividades do Arena foi a realização de uma excursão internacional por Nova York, Berkeley, São Francisco, Kent, Cleveland, Kansas City, Búfalo e Chapaguai; no Peru, foram para Lima; no México foram para Puebla, Guanaguato, Guadalajara, Monte Rei, Leon, São Luís de Portosi e Moreta, com os espetáculos ARENA CONTA ZUMBI, de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, e ARENA CONTA BOLÍVAR, de Augusto Boal, em 1970.

No ano de 1971, quando montava o texto ARENA CONTA BOLÍVAR, que veio a ser proibido, Augusto Boal foi preso e depois seguiu para o exílio. As últimas produções do Arena foram realizadas pelo Núcleo 2 do Arena a partir de 1969. Nesse período, o grupo passa a ser administrado pelo ator Luiz Carlos Arutin.

Os dois últimos espetáculos da companhia foram TAMBORES DA NOITE, de Bertolt Brecht, e A SEMANA – ESSES INTRÉPITOS RAPASES E SUA MARAVILHOSA SEMANA DE ARTE MODERNA, de Carlos Queiroz Telles, em 1972, pelo Núcleo 2 do Teatro de Arena.
O Teatro Arena fecha as suas portas como companhia em 1972, e o espaço é comprado pelo extinto SNT – Serviço Nacional de Teatro, em 1977.

A partir dos anos 1990, om o nome de TEATRO EXPERIMENTAL EUGÊNIO KUSNET, a velha sala da Rua Theodoro Baima abriga elencos de pesquisa da linguagem teatral, que vem somar-se à efervescência cultural daquela região, que era a Praça Roosevelt e adjacências.
No período entre 1970 e 1980 surge em São Paulo, com grande influência do Teatro Épico de Brecht e, logicamente, do Teatro de Arena no período onde Guarnieri e Boal escreviam e dirigiam o grupo, o TEATRO DO ORNITORRINCO, sob a direção de CACÁ ROSSET e LUIZ ROBERTO GALÍZIA que realiza um amplo trabalho sobre os textos do TEATRO DIALÉTICO e o DISTANCIAMENTO BRECHTIANO. Desde um recital de poemas e canções como ORNITORRINCO CANTA BRECHT até a encenação de MAHAGONNY SONGSPIEL, uma versão curta e bastante livre da óera originalmente criada pelo dramaturgo Kurt Weill, UBU, FOLIAS PHYSICAS, PATAPHYSICAS E MUSICAES, é um espetáculo inteiramente brechtiano, lido como um NÃO AGUENTAR HUMANO, SOBRE UMA RAÇA MALDITA PELO ÂNGULO CÁUSTICO DO DEBOCHE, DA IRREVERÊNCIA E DO HUMOR NEGRO.

Na década de 1990, o dramaturgo Luís Alberto de Abreu desenvolvia uma sólida atualização dos conceitos e técnicas brechtianas a partir de um projeto de investigação de uma nova comédia popular brasileira. Junto ao diretor Ednaldo Freire e a FRATERNL COMPANHIA DE ARTE E MALAS-ARTES, encenam uma série de comédias escritas e destinadas, originalmente, a um circuito de trabalhadores e sindicatos.

Também nos anos 1990, constatou-se uma crise de escritores dramaturgos e, consequentemente, textos de dramaturgia, que já na década anterior levar os encenadores a mergulhar nos clássicos de teatro de todo o mundo, irá dar origem a uma proliferação de montagens realizadas a partir de contos e textos românticos.

Em A MULHER CARIOCA AOS 22 ANOS, realização exemplar quando Aderbal Freire-Filho encena na íntegra uma obra de João de Minas, fazendo as personagens assumirem as falas do narrador, motivando a quebra da identificação entre o intérprete e seu papel e a assimilação, explícita ou não, da figura do narrador, permitindo um outro desdobramento do Teatro Épico que deixa de ser um mero recurso para se tornar opção de linguagem: a montagem de uma peça com muitos personagens por um elenco reduzido, o que obriga o diretor a lançar mão de signos-chaves para identificar os personagens.
Não é mais o GESTUS BRECHTIANO – mas fica recriado a desvinculação ator/personagem.

São José do Belmonte entra no clima da 28ª Cavalgada à Pedra do Reino a partir dessa sexta-feira, 20, com o início da programação cultural do evento. As atividades previstas foram publicadas pela prefeitura nas redes sociais. Estão programadas palestras, missas, trilhas culturais, cerimônias, feira, apresentações artísticas e culturais, cavalhada, shows musicais e a tradicional cavalgada.

A abertura oficial ocorre amanhã, a partir das 19h, em frente à Igreja Matriz de São José. Durante o evento serão prestadas homenagens aos 50 anos do Movimento Armorial, ao lançamento do Romance da Pedra do Reino e aos 90 anos da imperatriz da Pedra do Reino, Zélia Suassuna. A programação ainda conta com apresentações dos Bacamarteiros da Pedra do Reino, Banda de Pífanos do Mestre Ulisses, muito forró pé de serra e artistas locais.

Outros destaques das atividades que antecedem os shows principais e a cavalgada são: Missa na Ilumiara Pedra do Reino, no dia 22; trilhas culturais com estudantes, dia 23; apresentações de grupos culturais de cidades vizinhas, dia 25; cerimônia de reconhecimento do Castelo Armorial como Patrimônio Cultural Belmontense, dia 26; lançamento do livro “Entre Rezas e Bacamartes”, no dia 27; e a Cavalhada Zeca Miron, dia 28.

Quer expor seu trabalho na Fenearte, consagrada como vitrine nacional de arte e cultura? Nesta terça-feira (17), a Secretaria do Trabalho, Emprego e Qualificação de Pernambuco abriu 20 vagas para empreendedores cadastrados no CADSOL exporem suas mercadorias em quatro estandes da pasta estadual. A iniciativa é fruto de uma parceria entre a SETEQ e a Junta Comercial de Pernambuco (JUCEPE). Considerada a maior feira de artesanato da América Latina, a 22ª edição da Fenearte será realizada de 6 a 17 de julho de 2022, no Centro de Convenções de Pernambuco.

“A economia solidária busca fortalecer as associações e cooperativas, as redes de produção, os grupos de artesãos, através de divulgação e comercialização de produtos confeccionados por artesãos para a geração de renda”, disse o secretário do Trabalho, Emprego e Qualificação, Alberes Lopes. “O nosso Estado tem muitos talentos que precisam ser valorizados, mostrados, e nossos estandes estarão abertos para os empreendimentos solidários que quiserem se inscrever”, acrescentou.

As inscrições para participar dos estandes da SETEQ vão de hoje (17) até o dia 31 de maio. Os empreendedores precisam ser inscritos no CADSOL, um cadastro dos empreendimentos solidários que reconhece a identidade da economia solidária, ou seja, é o reconhecimento público dos empreendimentos econômicos solidários. Clique aqui para fazer a inscrição.

Os amantes da vaquejada de toda a região já aguardam ansiosos pelo retorno da Missa do Vaqueiro de Serrita ao formato presencial, após 2 anos de restrições por conta da pandemia. Para compensar o tempo perdido, a organização do evento anunciou no início desta semana que a prefeitura acrescentou mais um dia na festividade. Agora, a tradicional festa de Serrita começa no dia 21 e se estende até 24 de julho.

O evento contará com shows musicais no Parque Estadual João Câncio, no Sítio Lajes, nos dias 22 e 23 – programação será divulgada em breve. A prefeitura ainda estuda a possibilitar de realizar mais um show no final da tarde do domingo, dia em que é celebrada a missa em homenagem a Raimundo Jacó. No local, os turistas podem montar acampamento já a partir da quinta-feira, 21.

Ao lado da Diretora Municipal de Cultura, Margarida Lira, o Prefeito de Carnaíba, Anchieta Patriota, anunciou às 11;00 horas da manhã desta terça feira 17, a programação oficial da tradicional festa dos Namorados que acontece todos os meses de junho de cada ano no Pátio de Eventos Milton Bezerra das Chagas (Praça Milton Pierre), no centro da cidade.

Este ano, as atrações acontecerão em três dias, iniciando-se no dia 10 com show a banda carnaibana Encanto de Mulher e mais uma banda surpresa patrocinada pelo governo do estado.
No dia 11 se apresentam a partir das 22:00, o carnaibano Genailson do Acordeom seguido de show da cantora Gil Mendes e Banda.
No dia 12m farão a festa Henry Freitas e o cantor Maciel Melo.

O prefeito ainda anunciou a volta das festividades do compositor Zé Dantas e afirmou que está na luta por uma extensa e excelente programação que deverá ser oficializada até o final de Julho depois de dois anos sem as celebrações em honra ao compositor carnaibano.

Desenvolvida pelo produtor cultural Gil Silva, a aula espetáculo “Frevo de Todos os Sertões” será retomada esse mês em escolas de Salgueiro, Carnaubeira da Penha, Serra Talhada e Custódia. Durante a atividade, Gil demonstra de forma interativa o mais pernambucano de todos os ritmos, incluindo palestra e apresentação com passistas ao som da Orquestra Vilabelense de Frevo. Também ocorre distribuição de material educativo para os estudantes.

Gil explica que o projeto, pausado em decorrência da pandemia, será retomado para completar o ciclo de apresentações. “Já fizemos seis escolas, então, retomamos neste dia 16 de maio pela EREM Professor Aureliano Gonçalves, no município de Carnaubeira da Penha; no dia 20 estaremos em Salgueiro, na Escola Maurina Rodrigues; a Escola Municipal Brás Magalhães, na zona rural de Serra Talhada, recebe a gente dia 26; e fechamos nossa agenda em Custódia, no próximo dia 27, na Escola General Joaquim Inácio”, informou.

A passista Branca Souza, coordenadora pedagógica da aula espetáculo, destaca a finalidade da ação. “As apresentações visam democratizar o acesso à cultura e, assim, (re)construir a identidade cultural, sensibilizar docentes e discentes, sobre a preservação do Frevo, como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade; um ritmo absolutamente nosso e único no mundo, portanto precisa ser lembrado o ano inteiro e não somente no Carnaval”.

O projeto conta com incentivo do Funcultura/Fundarpe, Secretaria Estadual de Cultura e Governo de Pernambuco.

Em 2022 o eterno Rei do Baião, Luiz Gonzaga, faria 110 anos no próximo dia 13 de dezembro, se estivesse vivo. Por este motivo, pesquisadores gonzagueanos de todo o Brasil se farão presentes daqui a 7 meses em Exu (PE), Sertão do Araripe, terra-natal do artista. Um deles é o jornalista Ney Vital. Ele possui em seu arquivo verdadeiras ‘relíquias’ sobre a vida e obra de Gonzagão: duas revistas do ano de 1952.

A publicação é uma reportagem, com o título ‘Luiz Gonzaga e sua alegria’, registrada na Revista O Cruzeiro, do Rio de Janeiro (RJ), ano XXIV, nº 39, edição 12 de setembro de 1952. Segundo Dominique Dreyfus, escritora francesa que escreveu a biografia ‘Vida de Viajante: A Saga de Luiz Gonzaga’, os anos de 1952, 1953 e 1954 foram de muitas viagens para realização de tournées pelo Brasil afora.

Ney Vital também possui selos originais e raros. Estes fazem parte da sua coleção de música, vida e obra de Luiz Gonzaga. Detalhe: a escrita Rosil, data de 10-07-1967, pertenceu a Rosil Cavalcanti, o qual foi parceiro e compositor de Luiz Gonzaga e de Jackson do Pandeiro.

“O que impressiona? No dia 10 de julho de 1968 Rosil Cavalcanti morreu. Percebam o valor das datas. A assinatura é exatamente um ano antes dele falecer. Rosil Cavalcanti é o autor de centenas de clássicos da música brasileira. ‘Sebastiana’, ‘Aquarela Nordestina’, ‘Saudade de Campina Grande’, ‘Amigo Velho’, ‘Faz Força Zé’…Rosil de Assis Cavalcanti nasceu em Macaparana, Pernambuco.  Eu tive a honra de conhecer na década de 90 a viúva de Rosil, Maria das Neves, a Dona Nevinha“, lembra Vital.

A capa deste disco vinil consta no livro-biografia de Rosil Cavalcanti. O livro “Pra Dançar e Xaxar na Paraíba: Andanças de Rosil Cavalcanti”, de  Rômulo Nóbrega e José Batista Alves, tem prefácio de Agnello Amorim.

Trajetória

Radialista, humorista, percussionista e compositor, Rosil Cavalcanti era radicado na Paraíba, foi autor de obras clássicas da música brasileira, na voz de Jackson do Pandeiro, Marinês e Luiz Gonzaga, dentre outros intérpretes nacionais. A biografia de Rosil foi lançada em 2015 – uma homenagem ao seu centenário de nascimento, 47 anos depois de sua morte, em 1968, aos 53 anos de idade, em Campina Grande, onde viveu a maior parte de sua vida e se projetou no Brasil.

O livro “Pra Dançar e Xaxar na Paraíba” é enriquecido com vasta iconografia do biografado, suas fotos desde a infância, juventude, a vida de casado, em programa de rádio no papel do famoso personagem Capitão Zé Lagoa, além de imagens de Rosil com colegas de trabalho, artistas, músicos, suas caçadas e pescarias, capas e selos de discos.

Morreu na manhã deste sábado (14), em Limoeiro, Agreste de Pernambuco, o cineasta Breno Silveira, aos 58 anos. Diretor da produtora Conspiração, ele ganhou fama pelo filme “Dois Filhos de Francisco”, seu primeiro longa-metragem, sobre a trajetória da dupla Zezé Di Camargo e Luciano, uma narrativa pelo olhar do pai deles, Francisco.

Silveira sofreu um infarto durante o primeiro dia de filmagens do filme “Dona Vitória”, estrelado por Fernanda Montenegro.

O cineasta chegou a ser socorrido, mas a parada cardíaca foi irreversível. A equipe do filme foi a Limoeiro para rodar as cenas da infância da protagonista.

Silveira fez ainda “Era uma vez” e “Gonzaga: de Pai pra Filho”, com Júlio Andrade. Recentemente, dirigiu “Dom”, série brasileira de maior sucesso da Amazon Prime Video, cuja 2ª temporada havia acabado de filmar, com Gabriel Leone e Flávio Tolezani.

Também foi diretor de fotografia do filme “Carlota Joaquina”, de Carla Camurati e assinou a direção de “Entre Irmãs”, com Marjorie Estiano e Nanda Costa, e de “Um Contra Todos”, série indicada ao Emmy Internacional, de quatro temporadas, feita para a FOX, com Júlio Andrade.

Estão abertas as inscrições para a tradicional Corrida da Fogueira de Princesa Isabel. Nesta XXII edição, o percurso será de 6,5 km, tendo como ponto de partida a Praça da Estrela.

A premiação será de 3.500 reais, distribuída para as seguintes categorias:

CATEGORIA MASCULINO – ATLETAS DE FORA – R$ 850,00

1º LUGAR: R$ 400,00 + TROFÉU + MEDALHA

2º LUGAR: R$ 300,00 + TROFÉU + MEDALHA

3º LUGAR: R$ 150,00 + TROFÉU + MEDALHA

CATEGORIA FEMININO – ATLETAS DE FORA – R$ 850,00

1º LUGAR: R$ 400,00 + TROFÉU + MEDALHA

2º LUGAR: R$ 300,00 + TROFÉU + MEDALHA

3º LUGAR: R$ 150,00 + TROFÉU + MEDALHA

CATEGORIA MASCULINO – PRINCESA ISABEL – R$ 500,00

1º LUGAR: R$ 200,00 + BICICLETA + TROFÉU + MEDALHA

2º LUGAR: R$ 150,00 + TROFÉU + MEDALHA

3º LUGAR: R$ 100,00 + TROFÉU + MEDALHA

4º LUGAR: PRÊMIO + MEDALHA

5º LUGAR: PRÊMIO + MEDALHA

CATEGORIA FEMININO – PRINCESA ISABEL – R$ 500,00

1º LUGAR: R$ 200,00 + BICICLETA + TROFÉU + MEDALHA

2º LUGAR: R$ 150,00 + TROFÉU + MEDALHA

3º LUGAR: R$ 100,00 + TROFÉU + MEDALHA

4º LUGAR: PRÊMIO + MEDALHA

5º LUGAR: PRÊMIO + MEDALHA

FAIXA ETÁRIA MASCULINO – GERAL R$ 300,00

1º LUGAR: R$ 100,00 + TROFÉU + MEDALHA – 31 A 40 ANOS

1º LUGAR: R$ 100,00 + TROFÉU + MEDALHA – 41 A 50 ANOS

1º LUGAR: R$ 100,00 + TROFÉU + MEDALHA – 51 A 60 ANOS

FAIXA ETÁRIA FEMININO – GERAL R$ 300,00

1º LUGAR: R$ 100,00 + TROFÉU + MEDALHA – 31 A 40 ANOS

1º LUGAR: R$ 100,00 + TROFÉU + MEDALHA – 41 A 50 ANOS

1º LUGAR: R$ 100,00 + TROFÉU + MEDALHA – 51 A 60 ANOS

HOMENAGEADO – R$ 300,00

NÃO HAVERÁ ACUMULAÇÃO DE PREMIAÇÃO.

O link para as inscrições:

https://bityli.com/RoSYF

Os corredores de Princesa Isabel devem se inscrever na sede da Diretoria de Esportes, na quadra poliesportiva Ministro Alcides Vieira Carneiro.

Ascom/PMPI

A ex-vocalista da banda Desejo de Menina, Alba Suany, recebeu alta médica ontem (8), quase uma semana após seu internamento. Ela foi hospitalizada devido a um quadro “de súbita perda de força do lado esquerdo do corpo”, na última segunda-feira (2). A artista foi atendida no Hospital Universitário da Universidade Federal do Vale do São Francisco (Hu-Univasf), em Petrolina.

“Estou saindo. Indo para casa da minha mãe. Ainda vou fazer uns examezinhos, mas graças a Deus estou bem”, disse Alba, em stories do Instagram. Inicialmente, Alba foi hospitalizada na cidade de Juazeiro (BA). Na terça-feira (3), ela foi transferida para o HU-Univasf em Petrolina.

“Até o presente momento (05/05/2022), os exames de imagem apontam para uma causa benigna, e um Acidente Isquêmico Transitório (falta de oxigênio no cérebro) não pode ser descartado”, informou a assessoria da cantora na semana passada. Ainda em comunicado, a família da cantora ressaltou o bom tratamento que recebeu na unidade hospitalar, credenciada ao Sistema Único de Saúde (SUS). (Fonte: Diário do Nordeste)